No palco do Teatro Baltazar Dias (Funchal), o norte-americano Barry Wallenstein diz um dos seus poemas (do livro Tony’s World), acompanhado ao contrabaixo por Massimo Cavalli, durante o espectáculo “Ser Poeta Não é uma Invenção Minha”, organizado pela italiana Donatella Bisutti.

Um dia destes faço uma coisa assim cá em casa.

O soneto Busque Amor novas artes, novo engenho, de Luís Vaz de Camões, lido por Rubem Fonseca nas Correntes d’Escritas.

[Um vídeo postado por Sara Figueiredo Costa no Cadeirão Voltaire]

Pai recente (e por isso sensível à temática do livro de Adam Mansbach), Nuno Markl lê aquele livro para progenitores que só se pode pedir em voz baixa nas livrarias.

Peça do programa Ler Mais Ler Melhor sobre Poesia Reunida, de João Luís Barreto Guimarães.

Tomas Tranströmer lê um poema de Tomas Tranströmer.

Sobre o livro Um Arraial Português (Ulisseia).

Quando lhe pedi cinco escolhas literárias, para uma secção do suplemento Actual (do Expresso), o editor da Cavalo de Ferro destacou e elogiou o segundo romance de David Machado: Deixem Falar as Pedras (Dom Quixote).

PS – Já agora, a pedido de um leitor, deixo aqui as restantes quatro escolhas:

- Ulisses e a Odisseia – A Mente Colorida, de Pietro Citati (Cotovia)
- Accabadora, de Michela Murgia (Einaudi)
- Niassa, de Francisco Camacho (ASA)
- Racconti per Una Sera al Teatro, de Luigi Pirandello (Sellerio)

Notas sobre o design de livros electrónicos, no Brasil.

[via Blogtailors]

Excerto da leitura que a actriz fez no lançamento do livro Marias Pardas, de António Ferra (&Etc), no bar d’A Barraca, em Abril.

Excerto do filme Un Homme qui Dort, de Bernard Queysanne e Georges Perec (1974), a partir do romance Un Homme qui Dort, de Georges Perec (1967).

Ontem à noite, antes de dormir. Ou desdormir.

Ou a poesia na rua.

Miguel Cardoso e Catarina Nunes de Almeida lêem o poema As terríveis manhãs que se seguem, de Miguel Cardoso, no último ‘Verdes São os Cantos’ (sábado, 9 de Julho, no bar A Barraca).

Uma delícia, este livrinho. A leitura de Samuel L. Jackson, outra delícia.
Adormecer crianças é difícil (todos os pais o sabem). Adormecer agências de notação financeira é mais difícil ainda.

Primeiras luzes sobre o site mais falado no mundo editorial este verão.

[via Blogtailors]

O vídeo foi feito por Luís Rodrigues.

Ao transformarem Our Choice numa aplicação, Mike Matas e Kimon Tsinteris (da Push Pop Press) desenvolveram uma plataforma tecnológica que permitirá criar, de forma cada vez mais rápida e fácil, livros com um potencial interactivo ilimitado. Mas estaremos realmente a assistir aos primeiros passos do livro do futuro, essa quimera que fascina e assusta tanta gente? Manuel Alberto Valente, editor da Porto Editora e proprietário de um iPad2, comprado no próprio dia em que foi posto à venda em Portugal, não exclui essa hipótese. «O livro do Al Gore é fabuloso, sem dúvida. Abre possibilidades completamente novas no mundo da edição. Acho que este tipo de interactividade vai ser perfeita tanto para livros de divulgação científica como para a literatura infantil.» Não crê, porém, que seja aplicável às obras de ficção: «A verdadeira literatura exige um recolhimento que não se compadece com distracções acessórias.»

[Texto publicado no suplemento Actual, do semanário Expresso]

Trailer do filme The Lost Thing, vencedor do Oscar para a melhor curta-metragem de animação deste ano, inspirado num livro de Shaun Tan, de quem descobrimos recentemente o fabuloso Contos dos Subúrbios.

O filme que os irmãos Cohen realizaram, a partir do romance True Grit, de Charles Portis (edição portuguesa da Presença), estreia em Portugal na próxima quinta-feira, dia 17.

Cortesia de Umberto Eco: intelectual à moda antiga, escritor, pensador e consciência crítica.

O livro foi publicado em Portugal pela Bertrand, que criou um blogue só para ele. Quanto ao site oficial, fica aqui.

[via A Piece of Monologue]

[via BlogTailors]

Em geral, não gosto de fado. Nem do velho nem do novo (só da voz da Amália e das canções que lhe compôs o Alain Oulman). Mas gosto do Camané, das composições do Zé Mário Branco, das letras da Manuela de Freitas. Guerra das Rosas é excelente exemplo do que os três conseguem fazer, quando estão inspirados. E atentem nestes versos deliciosos, entre os 2’12” e os 2’25”: «Foste-me lendo o teu romance de amor / Sabendo que eu não gostava da história / No dia de o mandares para o editor / Fui ao teu computador / Apaguei-o da memória.»

O primeiro romance de André Gago, mais conhecido como actor de teatro e televisão, chega amanhã às livrarias.

Chega às livrarias na próxima sexta-feira, um dia após o anúncio, pela Academia Sueca, do novo Prémio Nobel da Literatura (e nunca se sabe, nunca se sabe).

Ou como fazer um livro em menos de cinco minutos.

Aconteceu domingo, no Brooklyn Book Festival. Reportagem aqui.

«António Jorge Gonçalves desenha num jogo de observar e ser observado.» O projecto online existe aqui. A versão em papel é posta à venda no próximo dia 15, com chancela da Assírio & Alvim.

Uma provocaçãozinha feita para promover o Melbourne Writers Festival, que terminou domingo.

Oito realizadores apresentam versões diferentes do célebre microconto de Augusto Monterroso: «Quando acordou, o dinossáurio ainda estava ali.»

[via BiblioFilmes]

Entretanto, como se depreende destes comentários, o escritor não ficou nada ofendido (nem morreu de ataque cardíaco). Antes pelo contrário. Terá mesmo «enjoyed» o vídeo de Bloom, que à sua maneira não deixa de ser uma prenda de anos antecipada. É que o autor de Fahreneit 451 cumpre 90 anos depois de amanhã.

[Descobri o vídeo no blogue BiblioFimes]

Litany, dito por um rapazito de três anos que «gosta de poesia e de a memorizar».

LITANY

You are the bread and the knife,
the crystal goblet and the wine.
You are the dew on the morning grass
and the burning wheel of the sun.
You are the white apron of the baker,
and the marsh birds suddenly in flight.

I am also the moon in the trees
and the blind woman’s tea cup.
But don’t worry, I’m not the bread and the knife.
You are still the bread and the knife.
You will always be the bread and the knife,
not to mention the crystal goblet and – somehow – the wine.

O início do seu depoimento é quase um manifesto:

«This might be a good place to voice my profound discomfort at having to make videos like this since, to me, the point of the novel is to take you to a still place. You can multitask with a lot of things, but you can’t really multitask reading a book.»

Forgetfulness: poema escrito e dito por Billy Collins, antigo Poeta Laureado dos EUA. A animação é de Julian Grey.

Onde se ouve «São Sete Voltas P’rá Muralha Cair» oiça-se «São Sete Golos P’rá Coreia Ruir».

Por ordem de entrada em cena: os COPO (Paulo Condessa e Nuno Moura), o JP Simões e o João Pacheco, que lê alguns desversos do pai, o grande Fernando Assis Pacheco. Desenhos digitais de António Jorge Gonçalves.

[via Monoscope]

O iPad pode ser a principal revolução tecnológica deste ano, como o computador foi a principal revolução tecnológica do século passado. Mas o livro, o velho e bom livro, continua a ser a revolução tecnológica mais importante do último milénio.

Muito antes de O Código Da Vinci (2003), já Katherine Neville andava a fazer razoavelmente bem, com O Oito (1988), o que Dan Brown viria depois a fazer razoavelmente mal.

O segundo:

Ou de como o Kindle da Amazon vai reagindo, frame a frame (na arena da TV mainstream), ao ataque do iPad da Apple.

[via BlogTailors]

Em 1947, era assim que se faziam. Agora é um bocadinho diferente.

[via blogue da Bruaá]

Skylight Books: what a neighborhood bookstore should be, dizem eles. Pena não ficar aqui ao virar da esquina.

[via BiblioFilmes]

O trabalho de seis horas compactado em menos de dois minutos (e viva o Photoshop).

[Dica de um, como dizer, de um fazedor de capas]

Está a chegar o novo Bolaño, segundo romance póstumo do escritor chileno editado pela Quetzal, depois de 2666. Amanhã farei aqui a pré-publicação do início do terceiro capítulo.

Os senhores da Budweiser nunca se sentaram numa esplanada a ler um bom livro e a beber uma imperial. Coitados. Não sabem o que perdem.

[via BiblioFilmes]

Uma canção dos The Rakes.

[via blogue da Quetzal]

Eis o segundo volume da edição em livro do blogue de José Saramago, com textos escritos entre Setembro de 2008 e Novembro de 2009. O prefácio é de Umberto Eco. Pela minha parte, estou curioso: será que este texto foi incluído?

De Menena Cottin e Rosana Faría. Edição Bruaá. Um livro para se ler com os dedos.

Para mim, suor e máquinas de exercício não combinam com virar de páginas e literatura. Na verdade, não combinam comigo, ponto final.

[via Bibliofilmes]

Na semana em que chega aos cinemas portugueses Homens Que Matam Cabras Só Com o Olhar, de Grant Heslov (com George Clooney, Ewan McGregor, Kevin Spacey e Jeff Bridges), a Civilização lança o livro de Jon Ronson em que o filme se inspirou.

Vikings: antigos e modernos, por Wells Tower, um dos finalistas do Story Prize 2009, jovem escritor que conseguiu uma proeza rara: duas recensões ao seu livro de estreia no The New York Times. E ainda por cima por dois críticos lendários: Edmund White (ler aqui) e Michiko Kakutani (ler aqui).

«A Estrada, escrito por Cormac McCarthy em 2006, e um filme agora estreado em território nacional, tem por tema uma angústia sempre secreta, pessoal e devastadora, aquela que um pai traz em si a partir do momento em que sente que a qualquer momento pode deixar de conseguir proteger o seu filho. (…) Na verdade, o que o livro conta é a dor trazida pela descoberta da impossibilidade de proteger um filho ainda indefeso, e a tentativa desesperada de eliminar esta certeza. Perder um filho ou ver sofrer um filho, conta-nos a realidade e a ficção demasiadas vezes, é uma experiência que destrói tudo, até a tentativa de a contar.»

Ler o post completo do José Vegar, aqui. Ver o trailer do filme de John Hillcoat, com Viggo Mortensen, aqui.

O filme não é perfeito, longe disso, aqui e ali arrasta-se, aqui e ali perde-se em sentimentalismos escusados, aqui e ali enche de palavras os silêncios preciosos do livro original (que só tem dez frases; e curtas), mas ainda assim os monstros de Sendak sobrevivem muito bem à transposição para o grande ecrã e é irresistível ouvir um deles (Carol) a falar com a voz de Tony Soprano (quer dizer, de James Gandolfini).

O livro, de Isabela Figueiredo, acaba de ser publicado pela Angelus Novus. Está na pilha dos «a ler urgentemente».

Um pequeno filme precioso para um pequeno livro precioso.

São ideias, ideias, ideias. Vale a pena votar nas melhores, até 8 de Outubro.

Luca Dipierro criou um pequeno filme de animação em torno de uma única frase da personagem Sir Henry, de Lydia Millet. O vídeo faz parte do projecto Electric Literature.

[via Paper Cuts]

Parte 1:

Parte 2:

O problema dos booktrailers é que se parecem todos uns com os outros. Muda a capa, muda a foto do autor, muda a banda sonora e as frases promocionais, mas a linguagem, o ritmo e a duração da coisa não. Há uma espécie de chapa 4 que serve tanto para o escritor underground como para o best-seller da auto-ajuda.
Este videozinho sobre o último romance de Mia Couto, pelo contrário, parece-me original. É curtinho (menos de um minuto), tem uma boa ideia (a leitura de trás para a frente) e não se perde em floreados inúteis ou blurbs para encher. Em suma: simples, directo e eficaz. Pode ser que faça escola.

PS – Para promover este seu livro, o escritor moçambicano não se poupará a esforços, fazendo dois ou três lançamentos diários da obra em todo o país (Silves, Faro, Coimbra, Viseu, Vila Real, Chaves, Porto, Guimarães, Braga, Viana do Castelo, Póvoa de Varzim, Sines, Grândola, Tomar, Abrantes, Leiria e Lisboa) até 23 de Julho. Lista completa aqui.

O ficcionista, poeta e dramaturgo Tiziano Scarpa (n. 1963) acaba de vencer a edição deste ano do Prémio Strega com o romance Stabat Mater, editado em 2008 pela Einaudi, uma «narrativa intimista e de profunda respiração poética», protagonizada por uma aluna do compositor Antonio Vivaldi, na Veneza da primeira metade do século XVIII.

Como este vídeo revela, Scarpa ganhou por uma unha negra (119 votos contra 118) o duelo com outro dos finalistas: Il bambino che sognava la fine del mondo, de Antonio Scurati (Bompiani). Aparentemente, foi o voto da Società Dante Alighieri que fez a diferença.
Em 2008, o vencedor deste prémio, um dos mais cobiçados em Itália, foi Paolo Giordano, com o romance A Solidão dos Números Primos, entretanto publicado em Portugal pela Bertrand.
Para finalizar, vejam (ou oiçam) Tiziano Scarpa a ler algumas páginas do seu romance:

A Quetzal aposta forte neste romance do mexicano Elmer Mendoza, chamando-lhe peremptoriamente «o policial deste verão». Eis uma frase promocional corajosa, para dizer o mínimo, quando se sabe que o último volume da trilogia de Stieg Larsson está mesmo aí a chegar.

O mais recente romance de José Eduardo Agualusa, explicado pelo autor.

Este é o trailer para o novo livro de Kazuo Ishiguro: Nocturnes – Five Stories of Music and Nightfall (Faber & Faber). Uma pequena obra-prima de animação, realizada por George Wu.

PS – Como a Helena Rafael explica num comentário a este post, o livro de Ishiguro vai ser editado pela Gradiva, já em Julho, numa tradução «belíssima» de Rui Pires Cabral.

Sempre em frente, sem parar, por ali abaixo.

Ian McEwan e Michael Berkeley conversam sobre a experiência de criar o texto e a música para a ópera For You.

Não me estendi no chão nem uivei de infelicidade, como este crítico literário histriónico, mas também já fiquei fechado três dias em casa a ler um livro detestável. E concordo: ninguém dá o devido valor às misérias da profissão.

[Via Pó dos Livros]

A estreia do indiano Aravind Adiga no romance, premiada com o Man Booker Prize 2008, já anda por aí (edição Presença). A sua leitura é mais do que recomendável, sobretudo na semana em que o G20 se reuniu em Londres para discutir o estado comatoso da economia mundial.

O novo romance de Bernardo Carvalho será lançado esta semana no Brasil, com chancela da Companhia das Letras. Neste booktrailer, o escritor fala sobre a obra, fruto de uma estadia em São Petersburgo (ao abrigo do projecto Amores Expressos), e lê alguns trechos. Uma pré-publicação de Filho da Mãe pode ser lida na edição online da revista Piauí.

[via Ciberescritas]

[via Livraria Pó dos Livros]

Enrique Vila-Matas responde à mais fatal das perguntas que esperam um escritor, a pergunta mil vezes repetida. E dá-lhe a volta em grande estilo.

Em tempos, era esta a música que se ouvia nas redacções dos jornais (descontando as cordas).

[via blogue da Pó dos Livros]

Era uma vez um blogger que se tornou o Bob Dylan português (ou para lá caminha). Um homem que anda sempre com a Bíblia atrás e fala dela como poucos.

Eis uma das maiores apostas da Porto Editora neste início de 2009: A Escriba, estreia literária de Antonio Garrido, um romance histórico cujos direitos já estavam vendidos para vários países antes de ser publicado em Espanha.

E a chatear o Camões:

Morreu um dos grandes da literatura norte-americana contemporânea (um dos grandes a quem o adjectivo grande assentava de facto bem), autor prolífico, vencedor de dois Pulitzer, mas não do Nobel (acontece aos melhores).
«His style was one of compulsive and unstoppable vividness and musicality. Several times a day you turn to him, as you will now to his ghost, and say to yourself ‘How would Updike have done it?”», escreveu Martin Amis, no The Guardian.

As coisas não se passam bem assim, claro, mas nalguns casos andam lá perto.

O segundo crime seleccionado pela equipa da Antígona para o booktrailer é um clássico: a cena em que um homem enlouquece, no café, ao ouvir o tilintar constante de uma colher de metal. Em 1997, foi também esse um dos crimes escolhidos pela realizadora Rita Nunes para a sua curta-metragem de estreia, Menos 9. João Grosso, barbudo, faz de assassino (reparem no sorriso de prazer/alívio, depois do disparo).

Se não conseguiram perceber nada do que eu disse, não culpem o operador de câmara nem o microfone. O problema esteve mesmo na minha garganta e no incapacitante estado alérgico em que me encontrava naquela quinta-feira, ao fim da tarde.
Com muito melhor som, vale a pena ouvir a entrevista que Cabré concedeu a Carlos Vaz Marques, na TSF.

A editora Oceanos criou ainda uma página para alimentar o hype em torno deste romance, aqui.

Este chama-se March of the Librarians. Procure os outros 99 aqui.

Rádio Televisão Pó (dos Livros), entenda-se. E desde já agradeço o voto no BdB para os prémios BOBs, mesmo que tenha sido dado «por mera distracção».

Na pele de Wanderley, o repórter brasileiro do programa Vai Tudo Abaixo, Jel entrevistou António Lobo Antunes na Biblioteca Pública de Nova Iorque. Os momentos em que Wanderley confunde Lobo Antunes com a sua Nemésis, José Saramago, referindo-se primeiro à adaptação que Fernando Meirelles fez do Ensaio sobre os Ceguinhos (sic) e depois às vantagens de ganhar o Nobel, são antológicos. A sequência começa aos dois minutos e 43 segundos mas a peça é, toda ela, um achado.

[via Insónia]

Discurso de agradecimento do vencedor do Prémio LeYa (gravado no meio da Amazónia), em que o autor de O Rastro do Jaguar fala do seu livro e evoca o «povo da floresta».

[via BlogTailors]

Com quase dez minutos de duração, este pequeno filme produzido pela Dom Quixote, mais do que um booktrailer, é um minidocumentário. De resto, a aposta promocional no mais recente romance de António Lobo Antunes (já na 7.ª edição) está a ser fortíssima, como se comprova por estas imagens captadas por Isabel Coutinho na estação de metro do Chiado.

[via blogue da livraria Pó dos Livros]

Rawi Hage responde a perguntas dos seus leitores, enquanto imita descaradamente um certo autor português.

Poema brutal de Sylvia Plath (lido por ela), sobre a complexa relação com o pai-vampiro: «Daddy, I have had to kill you. / You died before I had time».

Eis uma curiosa abordagem a um dos textos mais célebres de Jorge Luis Borges (esse escritor que é difícil de encontrar nas livrarias de Coimbra mas está ao virar da esquina no YouTube), recorrendo apenas ao Google Earth, a uma tampa de esgoto, a uma folha de papel branco, a um lápis e a uma bússola.

[via blogue da Pó dos Livros]

Resposta de Roberto Bolaño a uma pergunta de Conchita Penilla.

[via blogue da Pó dos Livros]

São mesmo infinitas, as aplicações do Efeito.

Estou muito curioso em relação ao novo romance do valter hugo mãe, que chegará aos escaparates das livrarias em Julho, com chancela da QuidNovi.
Depois da sórdida Idade Média, o presente precário. Ou seja, este tempo duro que é o nosso, com desemprego e imigrantes mal integrados (se bem percebi a ideia do trailer).

Dois casos de autores a fazer pela vida dos seus livros, com estratégias e destinatários radicalmente opostos.

A primeira vez que assisti a Café Müller foi em 1994, quando Pina Bausch trouxe a Lisboa, então Capital Europeia da Cultura, uma retrospectiva dos seus principais trabalhos (A Sagração da Primavera, Kontakthof, Viktor), momentos para mim de pura descoberta e deslumbramento.
Uns anos mais tarde, em 1999 ou 2000 (já não sei precisar), escrevi um poema que viria a incluir no livro Nuvens & Labirintos, publicado pela Gótica em 2001. Era um exercício sobre o modo como as imagens de Café Müller permaneciam, já um pouco vagas nos contornos, mas ainda incandescentes, dentro do espectador que fui e sou. Imagens no fio da navalha, lutando contra o esquecimento, fixando na sua incerteza a beleza que um dia me comoveu.
Eis esse poema cuja precariedade ficava assumida logo no título:

MEMÓRIA, TALVEZ IMPRECISA, DE «CAFÉ MÜLLER»

O palco era uma desordem de cadeiras.
Havia corpos (seriam apenas dois?), corpos
lentos e desesperados – como náufragos.
Dido, sem Eneias, repetia a tragédia,
uma e outra vez. Os corpos rodavam,
indiferentes à sua própria magia, breves
relâmpagos em busca de uma tempestade.
Aquele não era, percebia-se, um lugar de
oráculos, certezas, declarações de amor.
Era um palco de cadeiras vazias.
Um deserto à espera de redenção.

No domingo passado, assisti de novo a Café Müller. Os seis bailarinos (sim, afinal são seis) reavivaram as imagens uma a uma, com os mesmos gestos, apenas feitos por corpos mais velhos. Pina Bausch lá ao fundo, como que desligada da acção, antecipando-a, foi mais do que nunca um fantasma ardendo na noite, com uma fragilidade sempre à beira do colapso. E os outros corpos desesperados (mas nem sempre lentos), agitando-se como náufragos; sim, como náufragos. Confirmei o que suspeitava: as duas figuras que melhor recordava, como que acima das outras, eram a rapariga sonâmbula e a personagem masculina (Dominique Mercy). Ela atirando-se para os braços dele, incapaz de a agarrar. Os dois atirando-se com estrondo contra uma parede. E a música de Purcell, a sua tristeza infinita: «Remember me but forget my fate.»
Quando cheguei a casa, procurei no YouTube e encontrei isto:

Escusado será dizer que em 1999 (ou 2000, tanto faz) ainda não existia YouTube.

[A última récita de Café Müller é hoje, pelas 18h00, no Teatro São Luiz; a lotação está esgotada]

E que voz, meus amigos, que voz.

Apesar da pose ostensivamente cool de Beigbeder, uma espécie de versão light de Bernard-Henry Lévy, o filme deve ter alguma piada. Pode ser que o DocLisboa o seleccione para a sua próxima edição.

Carlos da Veiga Ferreira, editor da Teorema

Maria do Rosário Pedreira, editora da QuidNovi e poeta

Luís Filipe Cristóvão, gestor editorial, livreiro, poeta e blogger

Ruy Duarte de Carvalho, vencedor do Prémio Casino da Póvoa (com o livro Desmedida, publicado pela Cotovia)

Manuel Rui, veterano entre os escritores veteranos (participa no encontro desde a primeira edição, em 2000)

Pepetela (Prémio Camões 1997)

Luís Diamantino, vereador da Cultura da Câmara Municipal da Póvoa de Varzim

Manuela Ribeiro, coordenadora do encontro e faz-tudo

O boteco de João Ubaldo Ribeiro.

[Sugestão do leitor António Gregório]

Ou de como Christopher Plummer um dia acordou transformado em Vladimir.
O filme continua assim:

«(…) but here Gregor’s sight begin to fail…» e ficamos em suspenso, o ecrã vai a negro, também a nossa vista falha. Se alguém souber onde se pode encontrar o resto desta metamorfose (do actor a meter-se no corpo, na voz, nos modos do romancista russo; e de uma aula transformada em notável documento audiovisual), por favor avise-me.

Pois. Tendo em conta que falta menos de um mês para o meu aniversário (2 de Março), digamos que, enfim, não sei, pensem nisso. E entretanto deliciem-se com os primeiros minutos da coisa:

Eis o que pode acontecer quando o ego de um escritor é devastado por uma carta de recusa: 1) queda livre no desespero melodramático; 2) vingança contra o pérfido editor (respondendo-lhe na mesma moeda); 3) ressentimento a funcionar como impulso criativo (e regresso à escrita, que é como quem diz à estaca zero).
O sketch é mais um exemplo do brilhantismo de Dylan Moran, o Bernard da série Black Books.

Já passou na SIC Radical, meio escondida, na altura em que os Gato Fedorento por lá andavam. Chama-se Black Books, foi produzida pela Channel 4 e não tem rigorosamente nada a ver com os romances que o Gonçalo M. Tavares publica na Caminho. É uma sitcom à inglesa, desbragada e sempre a cair em espirais de nonsense, um mimo televisivo sobre uma livraria em que o livreiro faz tudo para afastar os clientes.
Veja-se, neste excerto, o fabuloso diálogo entre Bernard, o dito livreiro niilista, e um homem que quer comprar a obra completa de Charles Dickens com encadernação em couro, para condizer com o sofá.
Se eu fosse programador, exibia Black Books na RTP1, todos os dias, logo a seguir ao telejornal. É claro que me despediriam logo ao fim de uma semana (ou nem isso) mas seria uma semana (ou nem isso) absolutamente memorável.

Simon Sebag Montefiore a falar, durante menos de um minuto, sobre o “jovem Stalin” e o livro em que analisa pormenorizadamente a forma como o “Pai dos Povos” ascendeu ao poder absoluto, deixando atrás de si um rasto de terror e morte.

Os livros não se limitam a falar uns com os outros. Quando as livrarias fecham, também encenam as suas “mortes literárias” preferidas.

[via O Melhor Anjo]

Nem sei bem como, descobri este programa curto intitulado Café con Libros (creio que espanhol, mas não tenho a certeza). O episódio aborda de forma bastante engenhosa o livro La Biblioteca de Noche, de Alberto Manguel, cruzando depoimentos de várias pessoas que leram o livro, o descrevem e comparam as suas experiências pessoais com as do autor. O fascínio de Manguel com as bibliotecas (em pequeno queria ser bibliotecário, o que não surpreende quem conheça as suas obras) leva cada um dos colaboradores do programa a falar daquela que preferem ou na qual viveram melhores experiências. Todas as evocações são interessantes mas atentem, por favor, nos BiblioBurros da Colômbia, espécie de biblioteca itinerante da Gulbenkian em que as carrinhas Citröen foram substituídas por heróicos exemplos da persistência asinina. Uma delícia.

Uma aproximação visual ao conto A Biblioteca de Babel, de Borges, encontrada num recanto obscuro dessa outra estrutura quase infinita que é o YouTube.